Ayla Turan ve Kemal Tufan: Sculpture Journey Sergisi
Ayla Turan ve Kemal Tufan, Bodrum Golf Club’daki Sculpture Journey sergisini ve heykelin doğayla ilişkisini OGGUSTO’ya anlattı.
Ayla Turan ve Kemal Tufan, Bodrum Golf Club’ın açık alanlarında sergilenen “Sculpture Journey” sergisi hakkında OGGUSTO’ya bilgi verdi. Bu sergi, iki sanatçının farklı biçim dillerini bir araya getirerek, heykelin doğa ile olan etkileşimini gözler önüne seriyor.
Aslı Özok’un küratörlüğünde hazırlanan sergide, Ayla Turan’ın sekiz, Kemal Tufan’ın ise üç eseri yer alıyor. İyilik İçin Sanat Derneği ve Bodrum Golf Club’ın iş birliğiyle hayata geçirilen proje, çağdaş heykeli geniş bir peyzaj içinde izleyiciyle buluştururken, her yıl genç bir heykel sanatçısına destek vermeyi hedefleyen uzun vadeli bir model oluşturuyor.
Ayla Turan ve Kemal Tufan, uzun yıllardır birlikte çalışan sanatçılar olarak eserlerini ilk kez aynı sergide bir araya getiriyor. Sanatçılar, “Sculpture Journey”in çıkış noktasını, açık alanda heykel sergilemenin avantajlarını, birlikte üretmenin yararlarını ve sanat yolculuklarının yeni dönemini tartıştılar.
Sanatçılar, serginin isminin şiirsel olduğunu belirterek, bu yolculuğun kendileri için ne anlama geldiğini açıkladılar. İki sanatçının eserlerinin farklı anlatım biçimlerine sahip olmasına rağmen, yaratım sürecindeki ortak noktalarının bulunduğunu ifade ettiler. Ayrıca, Bodrum Golf Club’ın geniş ve doğal ortamında eserlerini sergilemenin kendilerine sağladığı özgürlükten bahsettiler. Bu tür bir açık hava sergisinin, izleyicilere heykellerle etkileşim kurma konusunda daha fazla fırsat sunduğunu vurguladılar.
Ayla Turan, sanat yolculuklarında en çok etkileyen anların uluslararası platformlarda büyük boyutlu heykeller sergileme fırsatı buldukları dönemler olduğunu belirtti. Bu deneyimlerin, sanat pratiğini derinlemesine dönüştürdüğünü ve yeni bakış açıları kazandırdığını ifade etti. Kemal Tufan ise doğanın kendisinin en büyük ilham kaynağı olduğunu, heykellerinde sürekli bir hareket ve dönüşüm arayışında olduğunu vurguladı.
Birlikte sergi açmanın kendilerine sağladığı besleyici yönlerden de bahseden sanatçılar, üretim süreçlerinde sürekli fikir alışverişinde bulunduklarını ve bu etkileşimin eserlerin daha güçlü bir anlatı kazanmasına yardımcı olduğunu belirttiler. Serginin izleyicilere sunduğu özgürlük hissinin, heykellerin doğayla olan ilişkisi sayesinde oluştuğunu ifade ettiler.
Gelecek projeleri hakkında bilgi veren sanatçılar, Londra’da yarı zamanlı yaşamaya başladıklarını ve Eylül ayında Contemporary İstanbul sanat fuarına katılacaklarını açıkladılar. Ayrıca, Londra’daki yeni projelerini hayata geçirmeyi planladıklarını da sözlerine eklediler.
